«Ода до Радості»

 «Радосте, пречиста іскро,

Донько неба, світло дня,

Ми ввійшли до твого храму,

Божественна, чарівна!»

Фрідріх Шиллер

Коли чуємо ці рядки, підсвідомо спливає ідея універсального братерства, світла та єдності, яка нашаровується на міфологічні образи радості як первісної сили природи. Проєкт «Ода до радості» пропонує глядачеві вийти за межі прямої ілюстративності та дослідити інтелектуальну й екзистенційну напругу між двома полюсами: радістю як духовною єдністю людей (за Шиллером) та радістю як хаосом, екстазом і тілесністю (у грецьких богів).

У тексті Шиллера радість постає як принцип союзу, що долає кордони між людьми, створюючи гармонійний порядок. Натомість в античній міфології вона набуває граничної тілесності через сміх, танець, вино та екзальтацію. Тут радість руйнує структури і повертає людину до первинного стану свободи. У грецькому пантеоні вона ніколи не була моральною категорією — вона належала темряві, сп’янінню та ритму, що виходить за межі вербального.

Візуальний наратив виставки розгортається у просторі дев’яти залів «Хлібні», фіксуючи конфлікт і спробу синтезу цих начал: контрольованої гармонії на противагу дикій стихії. Концепція досліджує напругу між радістю як ідеєю та радістю як досвідом; між контролем і розчиненням; між мораллю та інстинктом. Питання балансу та доречності зависає у просторі, виявляючи єдину сполучну ланку — ритуал.

Проєкт розкриває образи через постать сучасної людини, яка втратила свого бога, але зберегла ритуали, що сковують її у розвитку, будуючи ілюзію безпеки. У цій перспективі «Ода» читається не як тріумфальний гімн, а як симптом — спроба дисциплінувати те, що за своєю природою не піддається дисципліні. Сама ж гармонія постає лише вторинним ефектом, крихкою поверхнею, яка приховує внутрішній розрив.

Експозиція об’єднує  понад 200 творів мистецтва, демонструючи широку палітру сучасних художніх медіа. Діалог класичного живопису, авторської фотографії та альтернативних фотопроцесів (ціанотипії та амбротипії) вступає із різноманіттям графіки (від малюнка кульковою ручкою, лінером чи олівцем до кольорової ксилографії та цифрових технік друку), а також із пластикою скульптурних об'єктів з кераміки, керамопласту, металевих дротів, акрилу й дерева.

Відходячи від лінійного тлумачення філософських текстів, митці дуже по-різному сприймають радість сьогодення. У представлених роботах відчуваються конфлікт і біль, що вступають у своєрідний візуальний діалог із глядачем. Автори часто звертаються до простих миттєвостей, родинних цінностей, звеличуючи буденність та рутинні дії. Біль та щирість проявлення зображуються через метафоричне оголення — як єдине можливе сьогодні одкровення.

Простір дев'яти залів "Хлібні" свідомо позбавлений штучного тематичного розмежування. Експозиція не ділиться на підтеми — вона підпорядкована єдиній бурхливій динаміці, що пульсує в діапазоні від глибокої особистої драми до безмежного щастя, віднайденого у простих речах. Цей безперервний візуальний потік стає віддзеркаленням нашої буденності в часи війни. Він фіксує наше мінливе, нестабільне й хитке ставлення до радості, її проживання від ранку до вечора, де миттєвий емоційний спалах здатний перерости у глибоке філософське осмислення.

Репортаж з відкриття від Суспільне Культура (журналістка Катерина Оникійчук)

Експозиційний маршрут виставки:

Перший поверх: Територія щирості та відкритого діалогу.

Простір першого поверху (4 зали) заземлює концепцію у площину чистого емоційного досвіду та взаємодії.

Правий великий зал трансформується у цілісний, окремий світ — простір робіт молоді з комплексними порушеннями розвитку, створений у кураторській співпраці з Громадською організацією «Бачити серцем». Ця частина експозиції постає простором емоційної напруги та щирості виставки, де радість постає як базовий інстинкт свободи, позбавлений соціальних фільтрів та умовностей.

Другий великий зал та дві суміжні малі зали акумулюють у собі зріз сучасного українського бачення через роботи переможців всеукраїнського open call. Це багатоголосся авторів, які звеличують буденність, рефлексують над болем та шукають нові візуальні коди радості під час війни.

Другий поверх: Лабораторія художніх медіа та резиденції.

Піднімаючись на другий поверх (5 залів), відвідувач потрапляє у простір концентрованого дослідження форми, матеріалу та візуального експерименту.

Зали другого поверху повністю віддані резидентам CUTOUT COLLAGE ART PROJECT та провідним відомим митцям України.

Тут розгортається взаємодія різноманітних художніх медіа, де домінують аналоговий та цифровий колаж, експресивний живопис і багатожанрова графіка. 

Роботи резидентів демонструють звичні образи гармонії, оголюючи внутрішню напругу між контролем форми та дикою стихією творчого інстинкту.

«Ода до радості» звертає увагу на нестабільність почуттів  від ранку до вечора. Цей проєкт — простір емоційної легалізації болю та водночас затвердження права на щастя під час війни. Оголюючи почуття через розмаїття художніх форм, митці перетворюють виставку на живий пульсуючий досвід, де кожен крок дев'ятьма залами наближає нас до єдиного справжнього одкровення — радості бути живим.

Сама тема виникла з ідеї французького галериста Ксав'є Гра, який щороку, спираючись на гімн Європейського Союзу «Ода до Радості», об’єднує навколо себе митців, що підтримують один одного незалежно від відстані, спираючись на гідність та порядність, цінуючи людські життя, створюють виставки в різних містах Європи, а найбільше — в Парижі.

Україна зараз платить за європейськість найвищу ціну, а гімн «Ода до Радості» сприймається як відголосок паралельного світу, і тільки щирість мови мистецтва доносить до європейського митця та глядача ту радість, яку собі можуть дозволити українці, а хтось може лише згадувати про неї.

Кураторки: Катя Сита, Аннет Сагаль, Лілія Бершова.

Технічні куратори: Олена Фокова, Ірина Кудряшова, Анастасія Галушка, Каміла Захарова.

Учасники виставки:

Резиденти CUTOUTАйхерт Леся, Галушка Анастасія, Дунаєва Ірина | Duna, Dolgert Natalie, Жукова Анна, Зименко Дар'я, Julia Sonata, Mkbee, Коваль Ірина, Костюк Євгенія, Кудряшова Ірина, Лозова Оксана, okeana, Ellen Rococo, VMRSHNKV, Морозова Олена, Nata Savina, Annete Sagal, Самойлович Анна, Katya Syta, Siliakova Maryna, Татаренко Ірина, Фокова Олена, Школьна Ярослава, Дарка Шпикуляк.

Запрошені митці

Daltonik, iSky Ірина, Rakontant, Дацюк Ксенія, Дворак-Галік Олеся, 

Дробот Марія, Іващенко Руслан, Маслова Маріанна, Мачковська Женя, Nekraha Igor, Ортинська Соломія, Соломко Юрій, Стефан Стойков.

Артмайстерня «Бачити серцем»

Артеменко Богдан, Білан Діана, Венгер Євген, Гринда Юрій, Дедікало Павло, Дідик Артем, Зезяєва Олена, Казмерчук Назарій, Косенко Валерія, Лазарев Ніколас, Лобода Андрій, Малікова Єлизавета, Мусаелян Артем, Олєніченко Руслан, Олійник Ольга, Островська Дарʼя, Реньов Назарій, Яскевич Матвій.

Переможці Open Call

Adam Liia, Bel Illya, Бондаренко Катерина, Бондарець Катерина,

Борзенкова Олександра, В'язінько Олександра, Владимирська Вікторія, 

Gush x Vabi, Возняк Ірина, Гвоздик Іра, Eva Holts, Губіанурі Маріамі, 

Гужва Алла, Глушко Світлана, IRYDIY, Pani Kateryna, Євтушик Марина, Кадирова Раїса, Капустинська Юлія, Кашіцина Аліна, Кирик Наталія, Кравцова Тося, Kryvych, Lavryk Svitlana, Yesnaya / Єснея, Лемберська Олена, Лобанова Аліна, Мещеряк Олександр, Михайлова Ольга, Морозова Дарія, Натта Єрхова, Олійник Ольга, Осадча Олена, Остренко Віка, Охман Наталія, Павлюк Юлія, Папка Олена, Олексіїва Оксана, Pyvovarova Maria, Пилипчук Анна, Подлевський Святослав, Полякова Юлія, Popovich S, Прядко Софія, Марина ппсрв, Omnia Voivat, Ревіка Олексій, Рокицька Юлія, Семко Ірина, Синиченко Леся, Соколюк Ольга, Sokoliuk, Iryna Tarashkevych, Трейніс Крістіна, Maksym Tretiak, Труш Дмитро, Циганкова Ася, Чебанова Світлана, Черкасова Станіслава, Шпітько Аліна | Lina, Шульга Юлія | Collage.absurdage.

Виставковий проєкт «Ода до радості» реалізується спільнотою #МоєМіністерствоКультури під патронатом CUTOUT COLLAGE Art Project за підтримки французької галереї Le Bonheur Est Dans L’instant («Щастя в моменті») та її засновника Ксав'є Гра. 

Особливого значення проєкту надає співпраця з громадською організацією «Бачити серцем» та фондом «Вплив», діяльність яких спрямована на створення можливостей для людей з інвалідністю та їхніх родин, підтримку їхньої соціальної інтеграції та активної участі в культурному житті. 

Інформаційну підтримку проєкту забезпечують медіа партнери: UGallery та Marie Claire.